Lo siento, pero no puedo evitar sumergirme una y otra vez en esa subyugante atmósfera retro, de elegantes viñetas cinematográficas, emotivo soul e intenso groove que la James Taylor Quartet nos entrega en este pequeña maravilla titulada The template.

Si, porque ya desde los primeros acordes de esa cinematográfica píldora que lo abre, y que da título al disco, titulada Template (en el vídeo), uno ya intuye los intensos y adictivos escarceos sonoros que le esperan, a lomos de ese trepidante ritmo, avivado por unos vigorosos vientos, y una desmadrada flauta, matizados sorpresivamente por un elegante fraseo de hammond, marca de la casa. Un explosivo instrumental repleto de groove, que proyecta seductoras imágenes de aquellos gloriosos telefilmes, que protagonizaron la década de los 60, y que ya forma parte de la idiosincrasia de la banda, de ese arrebatador jazz-soul con ramalazos funkies, que ha protagonizado sus mejores discos, a lo largo de estos 25 años de carrera, y que en ésta, su última entrega, comparte protagonismo con emocionantes ejercicios de pop soul británico, de ascendencia Motown, interpretados por ‘John Turrell', todo un descubrimiento para nosotros, y un excelente vocalista blanco británico, que sabe imprimir a sus interpretaciones aquella pulsión tan especial, mezcla de dulzura y energía, que el gran Red King vocalista de los The Actions imprimía a los temas.

Una gozosa propuesta, que conmemora el 25 aniversario de la banda, con un sonido directo y desnudo de artificios, grabado en directo en el estudio analógico que la banda tiene en su ciudad natal de Rochester, y en la que este exquisito alquimista del hammond, desarrolla con suma magia y precisión, su especial destreza para producir intensos pasajes instrumentales repletos de abrasivos hammonds y vigorosas guitarras como las poderosas Koko, Lucky Jim y Pressure Gauge (atención de nuevo a la flauta de Gareth Lockrane omnipresente en el disco), emotivas baladas de jazz-soul como la deliciosa Autumn River, irresistibles momentos de mod jazz como la frenética Song for my Dad, emocionantes baladas soul como la nostálgica Woman, e incluso vibrantes ejecicios de pop soul al estilo Motown como esa adictiva Why Can't We Get Along, estas últimas ambas interpretadas por ‘John Turrell'. Groove por favor !

Si, volvemos. Aquí estamos de nuevo. Tras un largo paréntesis, retomamos Sensaciones Sonoras, con una ligera ansiedad por volver a desparramar sobre la música que más nos gusta. A fin de cuentas de eso se trata, ¿no? De dar rienda suelta a nuestros instintos más musicales.

Y que mejor manera de arrancar, que dejándonos llevar por esta sensual erupción de aquel acid jazz, que vió la luz a mediado de los 90. “Righteous” se llama esta pequeña delicia sonora, de sinuosos trazos jazzys y escurridiza melodía. Un instrumental de atmósfera cinematográfica, donde confluyen con suma sensualidad el jazz y el funk más groovy y elegante, aderezado con ligeros toques electrónicos, que se produjo alrededor del sello británico Acid Jazz. Sonidos deudores de aquel jazz-funk instrumental, que alumbraron Grant Green, Wes Montgomery y Roy Ayers a finales de los 60, y principios de los 70,y donde la guitarra, acompañada de una sólida base rítmica, tomaba un especial protagonismo, frente a saxos y teclados, tal y como podréis apreciar en este espléndido tema, que de The Quiet Boys, aquella banda liderada por DJ Chris Bangs, incluían en su segundo y fantástico disco del 96 titulado Bosh!

Volvemos. Y lo hacemos con Love's So Far Away de Donald Byrd, un perfecto ejemplo de esa carnosa fusión que protagonizaron a comienzos de los 70, el jazz, el soul y el funk. Un irresistible engendro sonoro que generó torrentes de ritmos sincopados, cargados de groove, y de una sudorosa sensualidad. Sonidos de una intensidad brutal, que parecen brotar abruptamente de atmósferas cargadas, casi asfixiantes, dominadas por los más bajos instintos.

Love's So Far Away vió la luz en 1972 dentro del album Black Byrd del trompetista de Blue Note Donald Byrd. Un arrebatador aluvión de groove, a cargo de ese jugoso intercambio de golpes sonoros que protagonizan, trompetas, teclados y flauta, bajo un ritmo cadencioso pero intenso, arropado por unos sugerentes arreglos muy en la línea de las producciones de Curtis Mayfield. Una maravilla, que sin embargo supuso un auténtico sacrilegio para los puristas del jazz, que vieron como otro de los máximos representantes del hard bop se dejaba envaucar por los "facilones" sonido del soul, y el funk, obteniendo además, un éxito descomunal que lo colocó como el disco más vendido de Blue Note por aquellos días.

Algo que sin duda, hoy en día no deja de sorprenderme. Sí amigos, hubo un día en que estas cosas se vendían bien, eran superventas e incluso llegaban a ser tachadas de comerciales. ¿Que cosas no?

Yo me encontré esta maravilla en el volúmen 4 de Pulp Fusion, Fully loaded, esa fastuosa serie que tan buenos ratos y descubrimientos me ha proporcionado . Espero que la disfrutéis.

Así de entrada, podríamos decir que Between Light And Shadow es un disco fabuloso de lounge, nu jazz, o lo que nosotros llamamos electrónica relajada. Un disco, ideal para abstraerse, y perderse en ese misterioso universo sonoro que lo conforma, y donde confluyen equilibradamente lo acústico y lo electrónico. Es una gozosa travesía al servicio de tus sentidos, donde descubrirás envolventes atmósferas (Dream, When Everybody's gone), elegantes retazos de nu jazz (Cool train, Between Light And Shadow ), melodías tribales (Lucky Number Seven) y ritmos repletos de groove (Honky Fonky, Love Supreme). Una curiosa mezcla de saxos, teclados, percusiones y suaves beats que conforman atractivas melodías, y que funciona endiabladamente bien, escapando de las rígidas catalogaciones : hay un poco de jazz, algo de funk, atmósferas chill out, world music...

Una sugerente travesía firmada y producida por Triplexity, una curiosa agrupación musical, a la que casi podríamos definir como virtual, ya que Nikila, SaReGaMa y Hamelin Bérengnier, los integrantes del grupo, viven a miles de kilómetros unos de otros, componen su material a distancia, y nunca se han reunido físicamente en un mismo lugar. Aún así han sido capaces de complementar perfectamente sus inquietudes e influencias, y completar un disco fabuloso que salió a la luz con licencia de libre distribución, Creative Commons, en el pasado 2007, dentro de la comunidad musical de Jamendo. Lo que quiere decir, que si te ha interesado lo que has leído, y gustado lo que has escuchado, podrás descargarte el disco, de forma legal, en este mismo momento,desde la web de Jamendo, o dede el enlace del reproductor de aquí abajo.

En 2008, Triplexity lanzaron otro interesante y recomendable trabajo, titulado Live in Triplex City, y hoy estamos a la espera de que nos sorprendan con alguna otra novedosa propuesta. Sin duda, discos y grupos como éste, nos demuestran que afortunadamente empieza a ver interesantes alternativas a los ancestrales y caducos planteamientos de las grandes discográficas, que parecen empeñadas en criminalizar a su clientes y en perpetuar modelos de negocios obsoletos.

Si señor, Let’s cool one supone un chispeante regalo de sudoroso soul-jazz-funk salpicado por un abrasivo y dominante hammond B3. Una intensa bacanal sonora de ritmos pegajosos que dan forma a una iresistible colección de poderosos instrumentales, tan repletos de groove, que avivarán irremediablemente nuestra insuperable adicción por aquel frenético sonido que escupían salvajemente los viejos vinilos de Booker T Jones, Jimmy Smith y Jimmy McGriff entre otros.

Si, porque Let’s cool One es otro perfecto ejemplo de lo atractiva y necesaria que puede resultar hoy en día, la vieja y vigorosa mezcla de soul, jazz, funk y R&B que deslumbró en los 60 y primeros 70. Una opción excitante y necesaria para desintoxicarse de tanto sonido banal. Una explosión controlada de ritmo trepidante, protagonizada por estos diplomados del goove más palpitante, bajo una fórmula conocida pero tremendamente eficiente: una poderosa base rítmica, una guitarra afilada, un corrosivo hammond B3 y unos vibrantes saxos. Una aparentemente sencilla  ecuación, que The Diplomats of Solid Sound ejecutan con total precisión desde los primeros acorders de Cuber Baker, una acelerada e irresistible píldora, para no dejar de bailar, donde hammond y guitarra comparten promiscuamente su protagonismo. Una aceleración que se vuelve algo trotona con los ritmo bacilones y funkies de Who's Got the Grady?, Swamp Chomp (en el vídeo), y Ribsticker, y que se atempera alcanzando su lado más blues con la maravillosa My Place BBQ, para de nuevo volver a recuperar todo su tono festivo con la dicharachera Pistol Allen y con la poderosa y vibrante Don't Touch My Popcorn. Un nivel alto de intensidad sonora, que sólo se reduce al final, con ese excelente medio tiempo noctámbulo y algo decadente, de marcado tono jazzy que cierra el disco y que se titula Plush Club.

The Diplomats of Solid Sound provienen de Iowa, USA, se fundaron como grupo a finales de los 90, y son uno de mis últimos descubrimientos de la escena del soul jazz actual. Sus exuberantes apariciones en recopilaciones como Soul Shaker, junto a los buenos comentarios que sobre ellos me llegaban de blogs cercanos como Le Club de Rock o Ritmo Soul y otros modernismos, hizo que finalmente me decidiera a bucear por su discografía, para descubrir tres excelentes discos Destination... get down, Instrumental Action Soul y Let’s cool one, de los que de momento me quedo con este completísimo Let’s cool one. En su último disco publicado en el 2008, que aún no he podido degustar demasiado, pero que fue recomendado por el blog Ritmo, soul y otros modernismos, dan un ligero y atractivo giro a su sonido, al introducir el poderío vocal del dúo femenino The Diplomettes.

Sin duda, se han ganado un hueco de honor al lado de los mejores discos de The James Taylor Quartet. Si queréis husmear un poco más sobre ellos no dejéis de visitar su My Space

Para que podáis disponer de la música de Sensaciones sonoras en un mismo sitio, en esta página iremos dejando todos los enlaces de las listas de reproducción que vayamos generando en Spotify.

Además, también encontraréis en esta página enlaces a varias “playlist” donde hemos agrupado los temas, que a lo largo de este tiempo, hemos ido subiendo con Go ear, la otra plataforma que junto a You Tube hemos utilizado para poder poner algo de sonido a blog.

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EN SPOTIFY

Sensaciones sonoras – El efervescente pop de la new wave

Sensaciones sonoras - Motown

Sesión de soul primerizo

Sesión genérica de Sensaciones sonoras

Sesión de jazz soul, nu jazz y acid jazz repleto de hammond

Sesión de bossanova, y jazz-samba de los 60

Sesión de psicodelia-pop de los 60

Sesión de novaboossa, bossanova del siglo XXI

EN GO EAR

Bossanova de los 60

Soul, y jazz funk

Nu jazz – Break & Reform

60’s pop y psicodelia

EN JAMENDO

Electrónica relajada y de sensuales matices ideal para perderse en el tiempo y en el espacio, que es la protagonista de esta lista de reproducción que aquí os dejo y que he ido coleccionando en mis diferentes recorridos por Jamendo, y en la que aparecen discos, que en los últimos tiempos me tienen realmente enganchados como el de Triplexity, Matti Paalanen, y Herrera.

Un viaje sensual y ensoñador que podéis escuhar, bajar y descargaros libremente.

Nueva sesión en Spotify de los sonidos que alberga Sensaciones sonoras. Esta vez, nos hemos decidido por una mezcla de jazz soul de los primeros setenta, con acid jazz de los 60 y 90, junto al nu jazz más elegante de estos últimos años. Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis.

Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en el siguiente enlace: Sensaciones sonoras en SPOTIFY

Melting Pot que Booker T. & The MGs

Coffy is the color - Roy Ayers

Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) - Lou Donaldson

Sweet Tater Pie - Dave Pike

Lead the way - Soulstance

Good & Bad - Povo

Every day is d-day - Marc Moulin

Cost of livin’- Break Reform

Chicago Serenade - Jimmy Smith

Picking Up Where We Left Off finds – James Taylor's 4th Dimension

All about my girl - Jimmy McGriff Strip Tease Organ - Sam Paglia

Este disco quizás podría ser la perfecta banda sonora de una de esas geniales películas de Black Edwards de comienzos de los 60, con su melodioso enfoque e irresistible mezcolanza de elegantes ambientes sonoros. Un placentero brebaje de irresistibles instrumentales que giran alrededor del jazz de las big bands, la bossanova, y el swing, con algún toque latino, repleto de standars (que en su mayoría un servidor no conocía), y que este sorprendente combo brasileño de los 60, “HelioMendes - Seu piano - seu conjunto”, liderado por el pianista y organista, Helio Mendes, interpreta con una inusitada calidez y frescura.

Porque este Weekend no Rio es un exquisito compendio de “Easy listening” envolvente y adictivo, desprovisto de todo ese empalago comercial, que a veces caracteriza y ensombrece el resultado final de las producciones etiquetadas bajo este controvertido apelativo, que engloba música de fácil escucha, dúctil y maleable, que amplifica el bienestar de los sentidos.

Algo. que sin duda en este disco descubres en cuanto dejas caer la aguja sobre sus primeros surcos, y donde encontramos el sugerente encanto de esa bossa titulada Samba Em Preludio, la calidez de ese cuasi bolero titulado Speak Low, y la agridulce nostálgia de las preciosas Stella By Starlight y Dans mon lie, esta última con un indudable aroma parisino a cargo de un inusual acordeón. Un delicioso bagaje que no cesa hasta el final con más temas llenos de sensibilidad como Corcovado, Nancy, o con algunos vibrantes ejercicios de jazz samba como Volta por cima, Na Cadência Do Samba y O Samba Brasileiro Nº 2.

En definitiva amigos, un maravilloso y olvidado capricho de serie b orquestal, que vió la luz en 1963 al abrigo de la explosión musical, que vivió en aquellos años el jazz brasileño, de la mano de la exitosa irrupción de la bossanova, y que jamás hubiéramos descubierto de no ser por el fantástico blog de Zecalouro, Loronix, un tremendo baluarte de la música brasileña, donde uno no deja de descubrir pequeñas gemas como esta, y don de por cierto podéis obtener el disco.